Search Results | "qué he hecho"

Autosave-File vom d-lab2/3 der AgfaPhoto GmbH

Qué he hecho

Posted on 02 mayo 2013 by Laura Freijo

Laura Freijo Justo

(3 de junio de 1970)

Autosave-File vom d-lab2/3 der AgfaPhoto GmbH

Licenciada en Ciencias de la Información, Periodismo.

Formada como dramatuga en los seminarios del Obrador de la Beckett de Barcelona entre los años 2000 y 2002 con José Sanchís Sinisterra, Sergi Belbel, Xavier Albertí, Sergi Pompermayer, David Plana o Carles Batlle.

Como autora he estrenado textos como El camí del colibrí (2015), Refugi a les Rocoses (autoria y dirección 2014) Massa tard per ser pessimista (creación y dirección Susanna Barranco 2013. Nau Ivanow) El rap de Lady M (dirección de Ariadna Martí 2010. Temporada Tantarantana. Finalista Premi UNNIM de Teatre 2011), Com a peix a la gàbia (dirección y creación escénica conjunta con Susanna Barranco 2008. Novembre VACA. Círcol Maldà – Barcelona Poesia 2009), La Candidata (codirección con Susana Egea – 2007. Representada en el Parlament y gira por Catalunya), Perdona la locura (dirección Sílvia de la Rosa – 2006), El amor no esciego (codirección con Cris Lügstenmann-2005), Geminianas(coautoria y codirección con Eva Hibernia – 2004) y Todas esas chicas(dirección y autoria propias-2003). También he escrito algunas piezas dramáticas para radio entre las que destacan Apuchtin, l’àngeldolent (COMRàdio-Areatangent-2006), Cops(Ona Catalana-2002), La cançó de la mevavida (Catalunya Cultura-1999) y El tendre retorn a casa(Ràdio Vitamènia-1998). De otras obras mías se han realizado diversas lecturas dramatizadas y/o semimontajes: ¿Te enrollarías con Woody Allen?(Dirección propia e interpretación con Carme Poll, entre otras-SGAE-2009), Düsseldorf(Dirección: Eva Hibernia con Vicky Peña, Quim Lecina y Carme Poll, entre otros/as. Primavera Vaca 2010 SGAE Barcelona – Semimontaje en los II Encuentros Magalia de Àvila-2007. Obra publicada en la revista ‘Hamlet’), Sóc bona (Dirección propia -Barcelona Julio 2007), Perdona la bogeria (Areatangent de Barcelona 2005 – Teatre Musical de Valencia 2006), Te recuerdo en Werther (Dirección: Cris Lügsttenmann-Sede SGAE Barcelona-2002) y La vida soñada (Nueva York, Sala The Players 2001 – Santa Perpètua de la Mogoda 2003 – Convent de Sant Agustí Barcelona 2004. Obra publicada a la revista Escena’).

También he sido codramaturga de Mercè, viatge i desig, espectáculo multidisciplinar estrenado en los jardines del Palau Robert de Barcelona en conmemoración del centenario del nacimiento de Mercè Rodoreda (2008), Mara Truth, un latido escénico dirigido por Consuelo Trujillo (Novembre VACA 2012) y Un hangar al cor de l’estranyesa dirigido por Ariadna Martí, dramaturgia a partir de Muelle Oeste de Bernard Marie Koltès (Novembre VACA 2012)

Por otro lado, he dirigido las lecturas dramatitzadas de obras de otros autores como Quebec-Barcelona,de Mercè Sarrias (Primavera VACA II Ciclo de Lecturas dramatizadas de Autoria Femenina Contemporanea SGAE de Barcelona -2011), La víspera, de Joaquín Pedretti (2012), Lo inverosímil de Óscar Chocano, Las cosas, por su nombre, de Graciela Gil y D’aquí una estonahauré oblidat el teu nom, de Meritxell Cucurella-Jorba (IV Cicle de Lectures Dramatitzades d’Autoria Femenina Contemporània PRIMAVERA VACA – SGAE 2013)

En mayo de 2011 estrené el recital pensapoético de autoria e interpretación propias titulado Soy lo que estás buscando que acaba de hacer temporada en la sala CINCÓMONOS Espai d’Art de Barcelona y ha participado en los Festivales A SOLAS, THE MAGDALENA PROJECT o ZINEGOAK, Festival de las Artes Escénicas y Cinematografía Gaylesbotrans de Bilbao y lleva ya más de ochenta representaciones. En febrero de 2012 estrené otro recital de mi poesía titulado Las CarasB, de corte más intimista y personal.

Algunos de mis poemas o pensapoamientos (pensapoamientos.blogspot.com onuevospensapoamientos.blogspot.com) han sido publicados en diferentes revistas alternativas como por ejemplo la revista ‘Iguazú’ dirigida por Nuria Rita Sebastián o ‘Cuatrifolio’ dirigida por Júlia Bel.

En colaboración con el ilustrador y pintor Rafael Arjona y desde la plataforma cultural Art(j)Frei hemos publicado los poemarios electrónicos Soy lo que estás buscando (2011) y Algún lugar en el mundo (2013), este último presentado en LA PAPA el 21 de mayo de 2013.

En lo que respecta a narrativa, he publicado durante año y medio cuentos eróticos en la revista Singles.Sexologies (39 en total) y otros relatos cortos en la revista ARA. El cuento La mujer del cigarrillo ha sido incluído en la antología 44 Mundos a deshoras publicado recientemente por la editorial ADESHORAS. En preparación el libro de cuentos Tenemos que hablar y otros cuentos sentimentales de chicas, recopilación con material inédito.

Desde junio de 2012 he abierto otra línea de actuación pedagógia con la coordinación de los talleres de escritura dramática FICCIONANDO de los cuales han salido obras como La víspera de Joaquín Pedretti, Lo inverosímil, de Óscar Chocano, Las cosas, por su nombre, de Graciela Gil, El dia que Sean Penn em va mirar, de Teresa Méndez, Després de tants anys, de Pilar Obregón o El Protocolo, de Nina Rocha, entre otras. 

Como periodista he sido responsable de comunicación y prensa de Fila 7(1995-2006), productora y redactora del magazine de tarde ‘Catalunya Plural’ presentado y dirigido por Sílvia Cóppulo, productora de la tertulia política ‘La Nit’ de Ramon Miravitllas, productora y redactora de ‘L’aperitiu de boca en boca’ de Jordi Estadella y del programa cultural ‘Exquisit’ de Lluís Montserrat (2006-2010 en COMRàdio). También he colaborado como crítica cinematográfica en programas como el magazine matinal ‘La Persiana’ de Ràdio Barberà del Vallès (1994-1996) y en el magazine de tarde ‘El tranvía’ de Ràdio Ciutat Vella (1995-1997). En Ràdio Vitamènia dirigí, redacté y locuté el programa semanal ‘Alegato’ (1995 – 1998) y he sido responsable de publicidad, promoción y rrpp de la Revista de les Artes Escénicas ‘Hamlet’ (2011-2012). He colaborado en la revista MAGLes (2014-2015) con la columna titulada ‘A un Océano de Manhattan’ y colaboro con la revista ENTREACTE dirigida por Carme Tierz.

Desde el año 2000 formo parte del colectivo Projecte VACA (www.projectevaca.com)

 

La crítica ha dicho de algunas de mis obras y/o montajes:

 

Lectura dramatizada de ‘Düsseldorf’, de Laura Freijo, interesante obra dirigida por Eva Hibernia con que arranca el Primavera Vaca, una iniciativa de Projecte Vaca (…) destaca la presencia de Vicky Peña, que hasta canta dos canciones a capella, y Quim Lecina. Qué gusto. La Vanguardia, Santi Fondevila. ‘Düsseldorf’. 2010

 

El espectáculo discurre entre la química de sus actrices y la complicidad de un público entregado. Unos diálogos frescos y, a menudo, desternillantes, hacen el restoCOMRàdio, Dídac Alcántara. ‘¿Te enrollarías con Woody Allen?’. 2009

 

Comedia con futuro. (…) una mirada humana, directa y divertida sobre la mujer en el meneo de la política activa, y también una comedia irónica sobre ese supuesto oficio. Laura Freijo domina el lenguaje teatral y compone escenas inspiradas en actitudes domésticas con enorme precisión. La Vanguardia, Santi Fondevila. ‘La candidata’. 2007

 

Demuestran tener capacidad para ver la vida desde un prisma crítico y poco complaciente que saben trasladar a sus dotes poéticas y su gran sentido del humor al plano de una irrealidad posible al menos en el terreno de la ilusión, a la que se agarran. Torrente de imaginación que arrastra y refresca… ‘El País’, Begoña Barrena. ‘Geminianas’ de Eva Hibernia y Laura Freijo. 2004

 

Laura Freijo, pues, va bien encarrilada y es de esperar que siga cogiendo el toro por los cuernos‘El País’, Begoña Barrena. ‘Todas esas chicas’. 2003.

 

 

 

Comments (0)

Guillem&Laura

Tags:

Laura Freijo y Guillem Clua conversan sobre el hecho teatral y los derechos LGTB en el programa ‘Teló de fons’

Posted on 18 junio 2016 by Laura Freijo Justo

Guillem&Laura

El programa Teló de fons, dirigit i presentat per Laura Contreras per a Canal Terrassa / Xarxa Audiovisual Local, dedica a la seva 43a edició la temàtica i relació entre Teatre i LGTB.

A principis de juny, va reunir a la glorieta Sonia Rescalvo del Parc de la Ciutadella a Laura Freijo, dramaturga i directora, i a Guillem Clua, dramaturg i director, per conversar al voltant del fet teatral i els drets LGTB.

Aquest és el resum del que va ser la conversa. Us convidem a veure-la aquí!

(Castellano)

El programa Teló de fons, dirigido y presentado por Laura Contreras para Canal Terrassa / Xarxa Audiovisual Local, dedica en su 43a edición la temática y relación entre Teatro y LGTB

A principios de junio, reunió en la glorieta Sonia Rescalvo del Parc de la Ciutadella de Barcelona a Laura Freijo, dramaturga y directora, y a Guillem Clua, dramaturgo y director, para conversar sobre el hecho teatral y los derechos LGTB. 

Este es el resumen de lo que fue la conversación. ¡Os invitamos a verla aquí!

Comments (0)

TOUR BYE BYE HELLO 2017: SOY LO QUE ESTÁS BUSCANDO SE DESPIDE ON THE ROAD

TOUR BYE BYE HELLO 2017: SOY LO QUE ESTÁS BUSCANDO SE DESPIDE ON THE ROAD

Posted on 10 enero 2017 by Laura Freijo Justo

salamicaletpuertabierta2014

Desde que un día, hace ya unos cuantos años, en una conversación con Albert Tola, queridísimo amigo y excelente autor y poeta, y con nuestra querida Alicia González Laa, no menos excelente actriz y persona, expresé en voz alta que iba a hacer mi debut escénico en solitario con un espectáculo titulado Soy lo que estás buscando, han llovido muchas representaciones y enormes satisfacciones.
Todavía recuerdo con nitidez las carcajadas espontáneas que despertó el título. Ese sonido fue para mí augurio de las risas y la complicidad que después, en tantas y tantas funciones, he recibido del público más diverso, desde jubilados a estudiantes, pasando por público de todas las edades, ideologías y orientaciones sexuales.
Han pasado tantas cosas desde aquella tarde, tantas experiencias personales y profesionales. Y en todas, me ha acompañado el valor y el coraje de salir al escenario a decir mis pensapoamientos, esas composiciones poéticas a medio camino entre el poema y el pensamiento que pretenden puentes de empatía, convivencia, amor y compasión humana.
Una de las cosas más hermosas que me han sucedido representando este solo ha sido la constante gratitud que me han expresado innumerables espectadores y espectadoras que, tras disfrutar del recital, se han acercado a saludarme y me han agradecido explícitamente que les haya acercado la poesía a sus vidas.
El hecho de que Soy lo que estás buscando narre una experiencia de amor entre dos chicas, entre dos mujeres, a través de poemas y monólogos humorísticos, es un rasgo que añade aún mayor satisfacción a lo que de todos los públicos he recibido: sintonía, complicidad, agradecimiento y risa.
La poesía, que para mí es el acto de fe más grande que ejercemos sobre la palabra, me ha dado tanto, me sigue dando tanto, que salgo siempre encantada al escenario para repartir en persona la gracia que me conceden las musas siempre que me visitan en la soledad de mi casa, de mi habitación, de cualquier calle, esquina, sueño o parada de metro, de cualquier sendero, bosque o cafetería de barrio, y es que el verbo asalta allá donde precisa de voz.
Con este Tour titulado ‘Bye Bye Hello 2017’ quiero cerrar el periplo que se inició aquel día de Noviembre de 2010 en La Cuina, una sala de la que guardo hermosos recuerdos. La platea estaba abarrotada del público del primer VAKABARET, la gente con sus sonrisas, carcajadas, complicidades y comentarios, me dio el empujón que necesitaba para lanzarme a la arena.
La idea de esta gira de despedida es visitar todas las ciudades que pueda, tanto de España como de Catalunya para acabar en mi ciudad, Santa Coloma de Gramanet a finales de 2017. Dando paso así al estreno de mi segundo espectáculo en solitario: I am sure, baby.
En esta gira habrá sorpresas, regalos muy chulos, novedades, pensapoamientos nuevos, más remakes y poemas vintage y, sobre todo, estaremos tú y yo, frente a frente, heart by heart, porque sí, porque el mundo nos ha hecho así, humanos descarados que aman el amor y lo transmiten con alevosía.
Gracias por seguir pensapoamando conmigo.
img_0459
Fotografía 1 de Gertudis Losada en la Sala Micalet del Teatre Sagarra de Santa Coloma de Gramenet en junio de 2014. Fotografía 2 de Óscar Chocano Almanza en Cicómonos Espai d,Art en enero de 2014.

Comments (0)

Apuntes para un teatro propio

Apuntes para un teatro propio

Posted on 01 agosto 2016 by Laura Freijo Justo

catalunya_indepe_marta_pich

Debería imploraros que recordéis vuestras responsabilidades, la responsabilidad de ser más elevadas, más espirituales; debería recordaros que muchas cosas dependen de vosotras y la influencia que podéis ejercer en el porvenir.

Una habitación propia, Virginia Woolf

Mi obra es una obra violenta. Arrancada a las entrañas de la necesidad. Un impulso en los abismos de la supervivencia que apuesta por cierta ingenuidad de contenidos como latido esencial para cada encuentro que me ha sido dado con la palabra teatral, con la obra que dice y hace a través de una historia humana.

El teatro que amo, el que me redime

La finalidad de mi literatura dramática, así como lo que busco en una obra de arte y en las personas que conozco, es la verdad de la condición humana. Cuando encuentro un texto cuyo recorrido como espectadora o como lectora tocan ese rincón último de mi alma, ese que cree reconocer la genuinidad de algo hermanado en lo más profundo, entonces la felicidad íntima del que confía hasta el último momento en la redención, se produce. La alquimia se ha hecho carne. Carne que no por ser hija del artificio es menos fresca. La humanidad, tiendo a creer, se encarna en su espíritu más elemental cuando invoca al arte. Es en el espacio y en el tiempo sin tiempo del arte donde alcanzamos las quimeras: al fin somos hasta nuestras últimas consecuencias. Ya sea para la destrucción final, ya sea para el acto último que nos libere de nuestras propias argollas y miserias, ya sea para la asunción necesaria que permite un nuevo comienzo.

Creo en un teatro místico y de profunda conciencia humanística en el sentido más profético del término. Aquella conciencia que nos avisa de los riesgos, del peligro de ciertos actos, de ciertas ideologías, de ciertas contaminaciones, pero también de aquella conciencia que nos calma, que nos alivia de nuestros holocaustos. Soy de las que cree que cada día nace alguien portador de la semilla esperanza, de la semilla renovatio.

La tetralogía de Wajdi Mouawad compuesta por Litoral, Bosques, Incendios y Cielos representa a la perfección mi anhelo por traspasar un umbral de escritura humana que albergue, enseñe, proponga, tras el horror, el desamparo y la compasión, un ascenso espiritual como especie.

Si quieres leer el artículo completo clica aquí.

Artículo publicado en  Las puertas del drama 2016 – AAT. Número dedicado a la autoría femenina.

(*) Foto de Marta Pich SGAE. Lectura dramatizada de la obra Bonaventura 15 bis, de Laura Freijo Justo con Margarita Ponce, Assumpció Ortet y Toni Mas Parés. Música en directo de Zoila Herranz. VI Cicle Autoria Femenina Contemporània PRIMAVERA VACA.

Comments (0)

_boceto

Nuevo taller de escritura teatral FICCIONANDO a partir del 12 de mayo en LA BIBLIOMUSICINETECA de Barcelona

Posted on 26 abril 2016 by Laura Freijo Justo

_boceto

Mi consejo: al escribir una pieza de teatro, procura ser original y, en la medida de lo posible, inteligente, pero no tengas miedo a parecer estúpido. La libertad de pensamiento es necesaria, pero sólo quien no teme escribir tonterías piensa de manera libre. No retoques ni pulas demasiado, sé desproporcionado y audaz. La brevedad es la hermana del talento. Recuerda también que las declaraciones de amor, las traiciones de mujeres y maridos, las lágrimas de las viudas, de los huérfanos y de todos los demás, hace tiempo que fueron descritas. El argumento debe ser nuevo y la fábula puede estar ausente.

Consejos a un escritor, cartas de Antón Chéjov

El autor o la autora, el aspirante a ser autor o autora, que se presenta a este taller, parte de la base de una experiencia o de una anécdota personal de la que iremos tirando del hilo para generar todo el material necesario. Así la ficcionalización teatralizada de esta vivencia se convierte, en un proceso creativo continuado, intenso, enriquecedor y dinámico, en una pieza teatral independiente, única y auténtica.

A partir de una historia simple, de corte humano, con los conflictos y situaciones que esto comporta, iremos traicionando aquello vivido de manera que la constante transformación se aleje, en la medida que se precise, de los hechos reales. El texto se irá convirtiendo progresivamente en una obra autónoma donde las reglas de la ficción se imponen a las vividas. La pieza irá adquiriendo una personalidad propia. Esa personalidad es la que contiene lo intransferible de cualquier obra artística, la que le da su valor: su espíritu.

Obras de las que ya se ha hecho lectura dramatizada en otros talleres Ficcionando: La víspera, de Joaquín Pedretti, Lo inverosímil, de Óscar Chocano, Las cosas, por su nombre, de Graciela Gil, El dia que Sean Penn em va mirar, de Teresa Méndez, Després de tants anys, de Pilar Obregón, El protocolo, de Nina Rocha o Los peces también pasean, de Enrique Ferrando, entre otras.

Desde junio de 2012 se han realizado ya ocho ediciones de este taller de escritura dramática, siendo la última, la octava, doble, con dos grupos paralelos, uno de mañana y otro de tarde. Toda una experiencia vertiginosa, increíblemente enriquecedora y de profundo aprendizaje que como dramaturga y docente, tiene un valor incalculable.

Os invito pues, a viajar por la apasionante palabra teatral, pues en teatro decir es hacer y es a través de lo que hacen y dicen los personajes que entrevemos aquello que la obra nos quiere transmitir.

Os invito a que convoquéis a otros, a otras, a una comunicación extraordinaria entre una historia, unos personajes y un público receptor que reelaborará de nuevo esa historia, esa obra que ya no os pertenece, pues la habréis entregado ya.

Bienvenidos y bienvenidas a FICCIONANDO, play writing a play. De la experiencia a la ficción.

Objetivo: Obtener una pieza de la que después se pueda realizar una lectura dramatizada con actrices y actores para comprobar cómo el material inicial se ha transformado finalmente en una obra de ficción dramáticamente independiente, nueva y auténtica.

Demanda: Compromiso con la pieza y la capacidad para no rendirse ante las dificultades que a menudo surgen en el trabajo continuado de escritura que propone este taller. No es imprescindible conocimientos propios de la escritura teatral.

Fechas y horarios: Todos los jueves de 19:30 a 22 h. Del 12 de mayo al 30 de junio 2016. El jueves 23 al ser verbena de San Juan, no se realizará sesión.

Lugar: La BiblioMusicineteca. C/Vilà-Vilà, 76. Bxos. Parada metro 2/3: Paral.lel.

Máximo: 8 personas.

Precio: 125 euros. Posibilidad de pago fraccionado si tus condiciones económicas no te permiten un pago íntegro. Para reservar plaza, efectuar ingreso de 20€ al número de cuenta ES05 2100 0609 9101 0122 con nombre y apellidos y la palabra FICCIONANDO en el concepto

Para confirmar la inscripción, dudas y/o sugerencias o para obtener el dossier con la información completa escribir a: laura@laurafreijo.com o 676 31 21 67.

Si conocéis a alguien que pueda estar interesado/a, por favor, hacedle llegar esta información.

Idiomas vehiculares: català, castellano y, si hace falta, mimo.


¡Atrévete a escribir teatro para luego hacerlo!

(*) Ilustración de portada: www.rafaelarjona.net

(**) En el precio del taller no están incluidos los gastos por la coordinación y la dirección de las lecturas dramatizadas.

Santa Coloma de Gnet, 24 de abril de 2016

Laura Freijo Justo

Comments (0)

Versionando_Club_Cronopios

VERSIONANDO, taller de escritura teatral en el CLUB CRONOPIOS

Posted on 16 febrero 2016 by Laura Freijo Justo

Versionando_Club_Cronopios

VERSIONANDO

De la literatura narrativa a la literatura dramática

¿Cómo convertir un cuento en una pieza de teatro?

El taller VERSIONANDO os propone un viaje de escritura en el que a partir de un cuento previamente escogido, llegaremos a la creación de una pieza de teatro.

El teatro clásico, el teatro del que procede nuestra tradición teatral, nace del traslado de los mitos y las leyendas que los griegos vertieron en sus diferentes piezas teatrales, las que han llegado a nuestros días y que todavía hoy seguimos ofreciendo en los repertorios de nuestros teatros. Dioses, héroes y personajes inventados conviven en la explicación del mundo greco-romano que ha llegado hasta nuestros días.

Diferenciando ADAPTACIÓN de VERSIÓN, pues la adaptación respeta la historia y hasta el discurso que encierra la obra fuente, en la VERSIÓN, tras un análisis que nos ayude a guiar la transformación del relato en pieza teatral, partimos de la obra fuente para llegar a una obra original inspirada, en la medida que suceda durante el viaje, en esa obra fuente, en ese cuento o relato sin el cual, no podríamos haber escrito la pieza de teatro que resultará de nuestra exploración, experimentación, intuición y riesgo.

¿Quiere esto decir que todo vale? La respuesta es: todo es posible pero no todo vale. Desde el profundo respeto hacia la pieza fuente, descubriremos qué nos ha hecho elegirla, qué conservaremos de su propuesta y qué aportaremos de nuestra propia fuente para firmarla con nuestra autoría.

Os propongo un VERSIONANDO en el que el acabado de la pieza teatral sea una obra de la duración que precise en sí misma con una estructura de corte clásico: planteamiento, nudo y desenlace.

En mi trayectoria como dramaturga, mi experiencia en este territorio ha dado obras como Te recuerdo en Werther, inspirada en el cuento Lejana de Cortázar o Alícia a les golfes, a partir de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll.

Me encantaría que nos acompañáramos en este apasionante aventura de convertir en teatro ese cuento o ese relato que siempre nos tocó el corazón, el alma, el intelecto, la inspiración, la vida.

Laura Freijo Justo

Itinerario temático-práctico del taller

  • Elección del cuento/relato fuente.
  • Análisis y toma de decisiones concretas sobre los elementos del cuento/relato que vamos a conservar, transformar y/o implementar. (Personajes, argumento, tiempo/s, espacios, discurso, apertura, clímax, final)
  • Abordaje de estos elementos: ¿cómo empezamos a trabajar nuestras decisiones?
  • Títulos, inicio de obra y primeros cálculos de estructura.
  • Introducción y/o repaso de los modelos básicos de diálogo y monólogo.
  • Recursos básicos para tensar una escena.
  • Personajes con voz propia: identidad, entidad y vida.
  • Reglas del mundo que contiene nuestra pieza.
  • Géneros básicos: tragedia, drama y comedia.
  • Finales de obra: desenlace, cierre y clausura.

Metodología: VERSIONANDO es un taller ideado y planteado como un intercambio continuo entre la coordinadora y l@s autor@s asistentes al taller. Partiendo de una base teórica sencilla, iremos a la ejecución práctica de la misma con una dinámica participativa de tod@s l@s integrantes del taller.

Objetivo: Obtener una pieza corta de la que después se pueda realizar una lectura dramatizada con actrices y actores para comprobar cómo el material narrativo inicial se ha transformado finalmente en una obra dramática nueva y auténtica.

Demanda: No es imprescindible el conocimiento de los recursos básicos de la escritura teatral, pero sí el compromiso con la pieza y la capacidad para no rendirse ante las dificultades que a menudo surgen en el trabajo continuado de escritura que propone este taller.

Fechas y horarios: Todos los martes de 17 a 19 h. Del de febrero al de abril 2016.

Lugar: CLUB CRONOPIOS. C/Ferlandina, 16. Bxos. Parada metro: Mercat de Sant Antoni (L2) / Urquinaona (L1)

Máximo: 12 personas

Precio: 120 euros. Posibilidad de pago fraccionado en dos cuotas si tu situación económica no te permite un pago único. 

Para más información y/o dudas o sugerencias: laura@laurafreijo.com o 676 31 21 67.

Si conocéis a alguien que pueda estar interesado/a, por favor, hacedle llegar esta información.

Idiomas vehiculares: català, castellano y, si hace falta, mimo.

¡Atrévete a escribir teatro para luego hacerlo!

(*) Imagen y montaje de portada: Gertrudis Losada

(**) En el precio del taller no están incluidos los gastos por

la coordinación y la dirección de las lecturas dramatizadas.

Comments (0)

_boceto

‘PARAULA en ACCIÓ. Iniciació a l’escriptura teatral’ / ‘PALABRA en ACCIÓN. Iniciación a la escritura teatral’

Posted on 07 enero 2016 by Laura Freijo Justo

_boceto

Mi consejo al escribir una pieza de teatro, procura ser original y, en la medida de lo posible, inteligente, pero no tengas miedo a parecer estúpido. La libertad de pensamiento es necesaria, pero sólo quien no teme escribir tonterías piensa de manera libre. No retoques ni pulas demasiado, sé desproporcionado y audaz. La brevedad es la hermana del talento. (…) El argumento debe ser nuevo y la fábula puede estar ausente.

Consejos a un escritor, cartas de Antón Chéjov

La paraula al teatre és acció. Dir és fer. Els grans autors així ho demostren. Els seus personatges no parlen, diuen. Els seus personatges, les seves escenes generen moviment dramàtic, que no és el mateix que el moviment físic, tot i que pot coincidir. Shakespeare, Chéjov, Sófocles o Eurípides, per citar alguns dels monstres sagrats de la nostra cultura occidental dramàtica, han trascendit gràcies a l’art de fer que la seva paraula escrita fos carn d’acció dramàtica inoblidable.

A Paraula en Acció, mirarem de construir escenes, històries i, fins i tot, si s’escau, una peça de llarg alè que tingui i contingui un esperit que arribi a l’espectador i el toqui en allò que els clàssics pretenien. Consciència, cor, contemporaneïtat i universalitat. Per això ens dedicarem a transitar, analitzar, escriure i gaudir de les les arts, les tècniques i els recorreguts bàsics que contempla la unitat de sentit total que és una obra a partir de les unitats de sentit més parcials que la composen i els instruments més habituals que la fan caminar cap a l’espectador/a.

La feina de l’escriptor teatral és una feina molt solitària que s’enfronta a possibilitats etèries d’imaginació que precisen de la realitat del públic, receptor de la peça i el seu missatge -pregunta, dubte, incertessa, propòsit, mostra, mai adoctrinament- per passar la prova del temps i l’oblit. Per això també, el primer públic que tastarà les peces o la peça que construim al llarg d’aquest curs, seran els propis i les pròpies companyes autor@s que participaran de la creació de l’altr@.

Fins ara, dels meus tallers d’escriptura teatral han sortit comèdies dramàtiques com La víspera, de Joaquín Pedretti, Després de tants anys, de Pilar Obregón o El Protocolo, de Nina Rocha; comèdies esperpèntiques com Lo inverosímil, de Óscar Chocano; drames de tall més clàssic com Las cosas, por su nombre, de Graciela Gil, El dia que Sean Penn em va mirar, de Teresa Méndez o Los peces también pasean, d’Enrique Ferrando. Totes elles disponibles a petició de qui vulgui llegir-les un cop demanat el permís de l’autor o autora corresponent, ja que es tracta d’un banc de textos que vaig configurant arran dels tallers que coordino per tal de que puguin difondre’s i muntar-se.

Persones a qui pot interessar: escriptors/es d’altres formats, lectors/es de teatre, de novel·la o de poesia, persones a les que els hi agrada el cinema o públic que s’atreveixi a l’aventura d’escriure teatre i, sobretot, tenint en compte la seva experiència, actors i actrius que vulguin posar-se a l’altra banda per obtenir una perspectiva més enriquidora i ample del fet teatral.

Què es requereix per a inscriure’ns? El compromís total amb les tasques que el curs genera.

Espai TEATRE LA COLMENAC/Francesc Viñas, 5. Bxos. Parada metro: Santa Coloma. Línia 1. A tres minuts de la parada. Si Barcelona fuera Manhattan, Santa Coloma sería Queens. Que la distancia no sea una excusa. www.teatrelacolmena.cat.

Dia i hores: Cada dissabte d’ 11.00 a 14 h. des del 16 de gener al 18 de juny ambdós inclosos sense comptar festius. Amb una pausa de 20 minuts per fer cafè.

Objectiu: Conèixer, practicar i gaudir de les eines i tècnica imprescindibles per escriure teatre. Alhora, seria estupend poder obtenir una peça teatral de la qual després es pugui presentar una proposta escènica a públic en forma de lectura dramatitzada, però no és l’objectiu principal.

Preu: 50€ mensuals.

Nombre màxim d’autors/es: 10

Curs coordinat i pensat especialment per Laura Freijo, dramaturga, directora i pensapoadora per a LA COLMENA de Santa Coloma de Gnet.

Per rebre el dossier complert, escribiu a laura@laurafreijo.com; 676 31 21 67.

(*) Nota important: El preu del curs no inclou la coordinació, producció i direcció de la lectura dramatitzada en el cas de que sorgeixi una obra de teatre completa.

(Castellano)

La palabra en el teatro es acción. Decir es hacer. Los grandes autores así lo demuestran. Sus personajes no hablan, dicen. Sus personajes, sus escenas, su obra generan movimiento dramático que no es lo mismo que el movimiento físico, aunque pueda coincidir. Shakespeare, Chéjov, Sófocles o Eurípides, por citar algunos de los monstruos sagrados de nuestra cultura occidental dramática, han trascendido gracias al arte de hacer que su palabra escrita fuera carne de acción dramática inolvidable. 

En Palabra en Acción, compondremos escenas, crearemos historias y hasta, si es necesario, escribiremos una pieza de largo aliento que llegue al espectador y toque aquello que los clásicos pretendían. Conciencia, corazón, contemporaneidad y universalidad. Por eso nos dedicaremos a transitar, analizar, escribir y disfrutar de las artes, las técnicas y los recorridos básicos que contempla la unidad de sentido total que es una obra a partir de las unidades de sentido parciales que la componen y las herramientas más habituales que la hacen caminar hacia el/la espectador/a.

El trabajo del escritor teatral es muy solitario y se enfrenta a posibilidades etereas de imaginación que precisan la realidad del público, receptor de la pieza y su mensaje -pregunta, duda, incertidumbre, propósito, muestra, nunca adoctrinamiento- para pasar la prueba del tiempo y el olvido. Por eso también, el primer público que probará las piezas, las escenas o la pieza final que construyamos durante el curso, serán los propios y las propias compañeras autor@s que participarán de la creación del otr@ compartiendo dinámica de grupo.

Hasta ahora, de mis talleres de escritura teatral han surgido comedias dramáticas como La víspera, de Joaquín Pedretti, Després de tants anys, de Pilar Obregón o El Protocolo, de Nina Rocha; comedias esperpénticas como Lo inverosímil, de Óscar Chocano; dramas de corte clásico como Las cosas, por su nombre, de Graciela Gil, El dia que Sean Penn em va mirar, de Teresa Méndez o Los peces también pasean, de Enrique Ferrando, entre otras. Todas ellas disponibles a petición de quien quiera leerlas una vez se halla pedido permiso al autor/a correspondiente, ya que se trata de un banco de textos que se va configurando a partir de los talleres que coordino con la intención de que las obras puedan ser montadas. 

Personas a quien puede interesar: escriptores/as de otros formatos, lectores/as de teatro, de novela o de poesía, personas a las que les gusta el cine o público que se atreva a la aventura de escribir teatro y, sobre todo, teniendo en cuenta su experiencia, actores y actrices que quieran ponerse en el otro lado para obtener una perspectiva más enriquecedora y amplia del hecho teatral.

¿Qué se requiere para inscribirse? El compromiso total con los trabajos que genera el curso. 

Espacio TEATRE LA COLMENAC/Francesc Viñas, 5. Bxos. Parada metro: Santa Coloma. Línia 1. A tres minutos de la parada. Si Barcelona fuera Manhattan, Santa Coloma sería Queens. Que la distancia no sea una excusa. www.teatrelacolmena.cat.

Dia y horas: Cada sábado de 11 a 14 h. desde el 16 de enero al 18 de junio, ambos incluidos sin contar festivos. Con una pausa de 20 minutos.

Objectiu: Conocer, practicar y disfrutar de las herramientas y la técnica imprescindible para escribir teatro. A un tiempo, sería estupendo poder obtener una pieza teatral de la que después se pueda presentar a público en forma de lectura dramatizada, pero éste no es el objetivo principal.

Preu: 50€ mensuales.

Número máximo de autor@s: 10 

Curso coordinado y pensado especialmente por Laura Freijodramaturgadirectora, periodista i pensapoadora para el Teatre LA COLMENA de Santa Coloma de Gnet.

Para recibir el dossier completo, escribid a laura@laurafreijo.com; 676 31 21 67.

(*) Nota importante: El precio del curso no incluye la coordinación, producción y dirección de la lectura dramatizada en el caso de que surja una obra de teatro completa.

Comments (0)

el_protocolo_2

FICCIONANDO Otoño / Tardor

Posted on 29 agosto 2015 by Laura Freijo Justo

cartell_ficcionando_tardor_2015

El acontecimiento, a menudo, se decide a nuestras espaldas. Cuando nos sucede, es que ya ha tenido lugar. Ya ha pasado, ocurrido. No podemos verlo de nuevo u observarlo, porque el tiempo nos arrastra lejos de él. No queda más que el impacto de su aparición, de su llegada, de su entrada en lo visible. Nuestro visible. Esta es la manera en que me gusta contemplar una historia. Creer que es ella quien se presenta a mí, no que soy yo quien la inventa. Situada en el lugar exacto de mi ángulo muerto, de mi punto ciego, yo no puedo verla y, de súbito, surge. Ella me ha visto antes de verla yo. Yo no invento nada, trato simplemente de acoger.

Prólogo de Bosques, de Wajdi Mouawad

FICCIONANDO: De l’experiència a la ficció. Nou taller d’escriptura dramàtica de curs natural: Vuitena edició! Com escriure una obra de teatre de tall clàssic sense renunciar a l’orginalitat, l’interès I el divertimento. Una història. Un plantejament, un nus i un desenllanç prioritzant sempre l’escolta i les necessitats del text abans que la veu i els desitjos impositius de l’autor/a. No es precisa experiència prèvia però sí compromís amb la pròpia obra.

FICCIONANDO: De la experiencia a la ficción. Nuevo taller de escritura dramática de curso natural: ¡octava edición! Cómo escribir una obra de teatro de corte clásico sin renunciar a la originalidad, el interés y el divertimento. Una historia. Un planteamiento, un nudo y un desenlace priorizando siempre la escucha y las necesidades del texto antes que la voz y los deseos impositivos del autor/a. No se necesita experiencia previa pero sí compromiso con la propia obra.

Tots els dimecres des del 23 de setembre al 4 de novembre, ambdós inclosos d’ 11 a 14 h o Tots els dijous des del 24 de setembre al 5 de noviembre, ambdós inclosos de 19 a 22 h. Tu decideixes. Places limitades. Possibilitat de pagament fraccionat. Indicacions per a la inscripció i dossier: laura@laurafreijo.com.

Todos los miércoles desde el 23 de septiembre al 4 de noviembre, ambos incluidos de 11 a 14 h. o Todos los jueves desde el 24 de septiembre al 5 de noviembre, ambos incluidos de 19 a 22 h. Tú decides. Plazas limitadas. Posibilidad de pago fraccionado. Indicaciones para la inscripción y dossier: laura@laurafreijo.com.

Obres que han sorgit d’altres tallers FICCIONANDO: La víspera, de Joaquín Pedretti, Eusebio ha muerto, de Valentina Calandrello, Lo inverosímil, de Óscar Chocano, Las cosas por su nombre, de Graciela Gil, El dia que Sean Penn em va mirar, de Teresa Méndez, Després de tants anys, de Pilar Obregón o El protocolo, de Nina Rocha, entre d’altres. La BiblioMusicineteca. C/ Vilà-Vilà, 76 bxos (www.bibliomusicineteca.com). Metro Paral·lel. L2 y L3.

Coordina: Laura Freijo Justo / 676 31 21 67

Il·lustració de Rafael Arjona (www.rafaelarjona.net)

Obras que han surgido de otros talleres FICCIONANDO: La víspera, de Joaquín Pedretti, Eusebio ha muerto, de Valentina Calandrello, Lo inverosímil, de Óscar Chocano, Las cosas por su nombre, de Graciela Gil, El dia que Sean Penn em va mirar, de Teresa Méndez, Després de tants anys, de Pilar Obregón o El protocolo, de Nina Rocha. La BiblioMusicineteca. C/ Vilà-Vilà, 76 bxos (www.bibliomusicineteca.com). Metro Paral·lel. L2 y L3.

Coordina: Laura Freijo Justo / 676 31 21 67

Ilustración de Rafael Arjona (www.rafaelarjona.net)

Autoras y autores de FICCIONANDO opinan

Si se quiere escribir teatro, Laura es la persona indicada para acompañar en el proceso creativo. Se escribe desde el primer día y la obra crece al calor de sus comentarios, reflexiones e indicaciones. Crece y se termina con su puesta a prueba a través de una lectura dramatizada. Un recorrido que activa el entusiasmo por la escritura. Karel Mena

Es un curso con una muy buena combinación de teoría y práctica. Los consejos y reflexiones te las llevas para siempre y para más allá de la escritura. Alicia Crespo

He hecho el taller con Laura Freijo porque me sentía desmotivada con la escritura creativa. Si bien escribo, nunca me había atrevido con la dramaturgia. Laura es una profesional y sabe cómo restablecer ese flujo con la creación que, a veces, por diferentes situaciones, se ve disminuido. Tengo casi finalizada mi obra y he descubierto un género, es decir, una nueva posibilidad de expresión. Gracias Laura. Míriam Ballesi

Me gustó especialmente que fuese un taller tan práctico. Laura es una persona seria (en el mejor sentido de la expresión) y muy profesional. Desde el primer momento, sabe crear un clima de trabajo y de compañerismo que alientan la creatividad y ayudan a sacar lo major de uno mismo. Y al final, inesperadamente, surgen pequeñas grandes obras. Àlex Masllorens

La propuesta FICCIONANDO II de Laura me atrajo porque aunque me encanta escribir, a la hora de la verdad, además de insegura soy haragana. También me gustó el aspecto maratoniano de la propuesta; la presión de presentar los “deberes hechos” en cada sesión fue un estímulo positivo. Vamos, que Laura sabe un rato de animar a la gente a ponerse las pilas. Si estás pensando apuntarte, no te lo pienses más. Graciela Gil

Yo hice el taller de escritura teatral Ficcionando dirigido por la dramaturga y periodista catalana Laura Freijo. Decirles que es una experiencia única trabajar bajo la dirección de Laura, es una vivencia directa, humana, divertida, te da caña a montón y con una base de libre pensamiento. Patricia Graber

Por experiencia propia, recomiendo a todos los guionistas que quieran profundizar en el desarrollo de las voces dramáticas de sus personajes que se animen a cursar el nuevo taller de Laura Freijo. Como muestra, os dejo el “happy end” de la lectura dramatizada de ‘Las cosas por su nombre’, de Graciela Gil, obra extraída del taller de dramaturgia FICCIONADOS impartido por Laura Freijo. Óscar Chocano https://vimeo.com/74428751

Gracias a este taller descubrí una nueva forma de expresión escrita en mi vida: el guión teatral. Cómo una idea basada en experiencias íntimas se puede convertir, únicamente a través del diálogo (lo que se dice, lo que se calla o lo que se miente) en una pieza única donada con amor al lector/espectador. Lo personal en comunión con la globalidad que nos une. Esther Garrido

FICCIONANDO me dió la oportunidad de desbloqueo con la escritura. Ha sido una reconciliación con la pluma y el papel. Aún teniendo bloqueos, ¡recuerdo las herramientas que nos diste! Yo tengo sensaciones de bienestar y al mismo tiempo angustia que tu me ayudaste a enfrentar y superar para escribir. Finalizando, ¡te doy las gracias completamente sinceras porque sigo intentando y me viene tu voz alentadora a la cabeza! Nina Rocha

el_protocolo_2

(*) Foto del ensayo de El Protocolo, de Nina Rocha

Comments (0)

FICCIONANDO intensivo en Julio: somos las historias que contamos

FICCIONANDO intensivo en Julio: somos las historias que contamos

Posted on 24 junio 2015 by Laura Freijo Justo

nueva_ficcionando_rafa_arjona_teatro_2014

El acontecimiento, a menudo, se decide a nuestras espaldas. Cuando nos sucede, es que ya ha tenido lugar. Ya ha pasado, ocurrido. No podemos verlo de nuevo u observarlo, porque el tiempo nos arrastra lejos de él. No queda más que el impacto de su aparición, de su llegada, de su entrada en lo visible. Nuestro visible. Esta es la manera en que me gusta contemplar una historia. Creer que es ella quien se presenta a mí, no que soy yo quien la inventa. Situada en el lugar exacto de mi ángulo muerto, de mi punto ciego, yo no puedo verla y, de súbito, surge. Ella me ha visto antes de verla yo. Yo no invento nada, trato simplemente de acoger.

Wadji Mouawad

Las historias nos escogen. También a mí me gusta pensarlo. A menudo lo compruebo en los talleres de escritura teatral que imparto y coordino. Todos venimos al mundo cargados de historias propias y ajenas que no nos pertenecen. Hay muchas maneras de escribirlas, el taller de escritura teatral FICCIONANDO es una más que le abre la puerta a la voz de los personajes que son siempre los portadores del mensaje.

De todas las historias que traéis, se impone una. Una claramente. Es la que necesita salir, ver la luz, ser escuchada, recibida, primero por nosotr@s mism@s, después por un público que, al ser humano, encontrará sin duda resonancias de sus propias historias, esas de las que también son portadores. Porque, como dijo uno de tantos maestros, nada humano no es ajeno.

Este taller de julio en La BiblioMusicineteca del Poble Sec os propone cuatro sesiones intensivas de 3 horas y media con una sesión extraordinaria de cierre en septiembre, pues agosto será un buen mes para que trabajéis y ahondéis en la historia que ya habrá brotado en las sesiones. Decidiremos en común el día de cierre para que tod@s podamos asistir y disfrutar no solo del placer de dar nuestras historias sino también de recibir las de nuestros compañeros.

Para inscripciones, ingresad 20 € en ES05 2100 0609 9101 0122 3296 en concepto de reserva de plaza con vuestro nombre completo y título del taller, FICCIONANDO. El precio del taller és de 100 euros. El resto podéis abonármelo el primer día del taller o, si no vuestro estado económico no os lo permite, en dos o tres plazos a lo largo del mes de julio. No hay problema.

Si queréis recibir el dossier completo, escribidme a laura@laurafreijo.com.

Un saludo creativo y afectuoso.

Laura Freijo Justo

Dramaturga, directora, pensapoadora y periodista

Ilustración de Rafael Arjona

Comments (0)

cartell_després_tants_anys

DESPRÉS DE TANTS ANYS, de Pilar Obregón. Lectura dramatizada de obra surgida en el taller FICCIONANDO 2014

Posted on 08 abril 2015 by Laura Freijo Justo

cartell_després_tants_anys

Diumenge, 12 d’abril a les 19 h lectura dramatitzada de Després de tants anys, de Pilar Obregón. Amb Assumpció Ortet, Margarita Ponce i Sergi Dantí. Direcció de Laura Freijo. La BiblioMusicineteca. C/ Vilà-Vilà, 76. Bxos. L2 i L3 Paral·lel. El pas del temps a travès dels ulls de dues amigues que es retroben després de molts anys. Una ha viscut durant molts anys el glamour de París, l’altra s’ha casat, ha sigut mare i mestresa de casa. Un drama nostàlgic que toca el cor i el riure. Obra sorgida del taller FICCIONANDO.

Domingo, 12 de abril a las 19 h lectura dramatizada de Després de tants anys (Después de tantos años), de Pilar Obregón. Con Assumpció Ortet, Margarita Ponce y Sergi Dantí. Dirección de Laura Freijo. La BiblioMusicineteca. C/ Vilà-Vilà, 76. Bjos. L2 y L3 Paral·lel. El paso del tiempo a través de los ojos de dos amigas que se reencuentran después de muchos años. Una ha vivido durante muchos años el glamour y la modernidad de París, la otra se ha casado, ha sido madre y ama de casa. Un drama nostálgico que toca el corazón y la risa. Obra surgida del taller FICCIONANDO.

Breu extracte de Després de tants anys

RAQUEL: Adriana, he fet aquest viatge a Barcelona per fugir de casa meva durant uns dies. La cita amb el notari m’ha vingut bé, però igualment hagués marxat –(Ho diu amb pena)–. El Jean-Paul té un amant!

ADRIANA: No em diguis! I saps qui és? Alguna amiga teva?

RAQUEL: No.

ADRIANA: Alguna veïna, potser?

RAQUEL: No, Adriana, he dit UN amant, –(i recalca la paraula UN)– un home.

ADRIANA: Què fort! Un home! El coneixes?

Breve extracto de Després de tants anys

RAQUEL: Adriana, he hecho este viaje a Barcelona para huir de mi casa durante unos días. La cira con el notario me ha venido bien, pero igualmente me hubiera ido. (Lo dice con pena)–. Jean-Paul tiene un amante!

ADRIANA: ¡No me digas! ¿Y sabes quién es? ¿Alguna amiga tuya?

RAQUEL: No.

ADRIANA: ¿Alguna vecina, quizás?

RAQUEL: No, Adriana, he dicho UN amante. Un hombre.

ADRIANA: ¡Qué fuerte! ¡Un hombre! ¿Lo conoces?

 

(*) Contribució econòmica voluntària destinada reconèixer la feina interpretativa.

(**) Contribución económica voluntaria destinada a reconocer el trabajo interpretativo.

 

Comments (0)

Advertise Here
Advertise Here